Descriptif

En une quinzaine d'installations interactives ou ludiques, l'exposition Nouveaux Monstres présente quelques uns de ces nouveaux dispositifs sonores et visuels issus de la transformation des interfaces technologiques utilisées en art contemporain, création numérique, cinéma ou design devenus de véritables instruments de spectacle vivant.

De la simple curiosité à l’effroi, le monstre fascine, s’il appartient au domaine fantasmagorique, il menace toujours de franchir la frontière du réel et parfois la simple évocation de son existence nous fait basculer dans un monde irréel. Laideur atroce ou cruauté malveillante sont ses caractéristiques.Chaque époque a ses monstres dans la littérature infantile, les contes, jusqu’à peupler nos cauchemars d’enfants. Toujours avec humour, cette sélection transpose et décline la question universelle de la monstruosité à travers ces artistes ou collectifs d'artistes, familiers du réseau international des arts.

15 Installations

PIERRICK SORIN

HUNTING TROPHIES - FRANCE CADET (France)
Une collection de trophées de chasse robotiques qui réagissent au passage des visiteurs et expriment leur mécontentement d’avoir été chassés, traqués, tués, dépecés et exposés en icônes décoratives. Ce travail pose également diverses interrogations sur la qualité, la fonction et l’intégration des robots dans notre société.

FORMICA - PHILOMENE LONGPRE (Canada)
Un système captivant, qui associe les nouvelles technologies à des matériaux inusités, pour établir une communication subtile entre le monde physique et celui virtuel.

SHADOW MONSTERS - PHILIP WORTHINGTON (USA)
Shadow Monsters est une installation magique où des monstres apparaissent à partir de l’ombre de nos mains. Le visiteur peut voir des papillons sortir de sa bouche ou sa main se prolonger en buisson d’épines.

HYSTERICAL MACHINES - BILL VORN (Canada)
Chaque « Hysterical machine » a un corps sphérique et huit bras construits en tube d’aluminium. Des capteurs à ultrasons permettent au robot de détecter la présence des spectateurs et de réagir à ceux-ci.

INSTRUMENT FOR THE MEASURE OF ABSENCE -
TEMPORARY DISTORTION CREATION (USA)
Instrument for the measure of absence est une installation vidéo interactive, inspirée par les histoires de fantômes japonais, et plus spécifiquement des sentiments de déperdition et de solitude.

DANS LA TÊTE DU MONSTRE - FRANCOIS CHALET CREATION (Suisse)
Le public rentre dans la tête du monstre et voit directement à travers ses yeux... Et là…

AR_MAGIC_SYSTEM - LALALAB, CLARA BOJ & DIEGO DIAZ (Espagne)
Ce système interactif est inspiré des tours de magie du magicien Deli qui ont été plus tard reproduits par le célèbre David Copperfield. Dans cette installation, deux ou plusieurs personnes sont en mesure d’échanger leurs visages en temps réel devant un miroir en vidéo projection.

DREAM DIORAMA - MARK POWELL (Australie)
L’artiste exposera des dioramas présentant ses cauchemars peuplés de créatures… une vision de l’enfer…

LOWBROW AND HORROR ART - MIA MÄKILÄ (Suède)
Mia Mäkilä peint ses démons et ses cauchemars pour s’en débarrasser ; elle peint ses craintes et ses chagrins pour les tenir à distance. Dans son travail, elle traite du macabre et de l’horreur toujours avec une bonne dose d’humour noir…

PROBE - BORIS DEBACKERE (Belgique)
Un probe est un engin non habité qui envoie vers la Terre des informations recueillies dans l’Univers. D’après B. Debackere, l’écran d’une salle de cinéma est un « probe » à sa manière.

FUNHOUSE - JOHN MISERENDINO, CHARLES CARCOPINO (USA - France)
Le spectateur est invité à pénétrer dans un labyrinthe « type palais des glaces » dont les murs sont composés de centaines de vidéos de visages animés et neutres racontant quotidiens ou expériences intimes.

DO NOT EAT - ANDREW BELL (Grande-Bretagne)
Ce jeune designer crée sur du papier peint des créatures qui envahissent le bar de l’Espace Sculfort, un thème évident dans ce lieu : la nourriture comme nouveau monstre ?

AKOUSMAFLORE - SCENOCOSME (France)
Petit jardin interactif composé de véritables plantes musicales réactives à nos gestes et frôlements.

GONG SERIE COSMOS - FELICIE D’ESTIENNE D’ORVES (France)
CRÉATION SONORE DE FRÉDÉRIC NOGRAY
L’installation s’articule autour d’un grand GONG de lumière, matérialisé par des projections de couleurs concentriques grandissantes et des sons propageant leurs vibrations puissantes dans l’espace.

Quand ?

Type de public

Où ?

Gare Saint Sauveur
Boulevard Jean-Baptiste Lebas
03 28 52 30 00

L'organisateur

Lille 3000
03.28.52.30.00
www.lille3000.com

Accès

Métro Mairie de Lille ou Grand Palais